Podcasts
audio et vidéo.

Un podcast commence par une raison d’écouter.

Qui parle, à qui, et de quoi ? Une conversation entre passionnés ne se conduit pas comme un entretien de fond. Un épisode isolé n’a pas le même rôle qu’un rendez-vous régulier. Avant le décor et les micros, on cherche ce qui donnera envie de rester.

On échange sur le sujet, la durée, les invités, le rythme et la diffusion. Une trame peut aider la conversation à avancer sans écrire les réponses à la place de ceux qui les donnent. Le format doit laisser vivre la parole, pas seulement remplir un créneau.

Médias, producteurs, entreprises ou équipes éditoriales : on peut construire la production avec vous dès les premières idées, ou partir d’un podcast dont l’identité est déjà bien installée.

Avec ou sans caméra, la conversation reste au centre.

L’audio se glisse dans une journée et laisse à chacun le soin d’imaginer la scène. La vidéo ajoute un regard, une réaction, la relation entre les personnes. On choisit ce qu’elle apporte au format, plutôt que de filmer simplement parce que c’est possible.

Pour un podcast audio, on se concentre sur les voix, l’acoustique et le confort d’écoute. Pour un podcast filmé, les cadres, la lumière et le décor entrent dans la conversation. Si les deux versions sont prévues, on veille à ce que l’échange reste compréhensible sans l’image.

Le nombre de caméras vient ensuite. Il dépend des personnes présentes, de leur disposition et du montage souhaité. Chaque angle doit permettre de voir quelque chose, pas seulement remplir la régie.

Préparer l’épisode, pas chaque réponse.

On rassemble les thèmes, les noms, les éléments à citer et les éventuels passages à préparer. Le déroulé garde une direction tout en laissant une place aux digressions qui valent le détour. Les invités savent à quoi s’attendre, sans avoir à apprendre leur rôle.

Le planning tient compte de l’installation, des tests de voix, de l’accueil et des pauses. Pour plusieurs épisodes, on prévoit les changements de personnes, les ajustements et les sauvegardes. La dernière conversation mérite autant d’attention que la première.

Le bon lieu s’entend autant qu’il se voit.

Un studio partenaire permet de préparer l’enregistrement dans un espace dédié. Vos bureaux, un lieu culturel ou un événement peuvent donner une autre présence au podcast. On choisit avec vous en fonction des invités, du son, de l’image et du budget.

Avant d’installer, on écoute la pièce. Une ventilation continue, une réverbération marquée ou des passages derrière la porte comptent autant que le décor. On vérifie aussi le recul des caméras, la lumière, les accès et le temps disponible.

Marameo ne vous impose pas un studio maison. On sélectionne un espace partenaire ou on prépare une installation temporaire sur site, à Paris, en Île-de-France et ailleurs en France selon les projets.

Entendre les voix. Voir la relation.

Une voix ne devrait pas demander un effort pour être suivie. On choisit les microphones selon le lieu et la manière dont les invités échangent, on règle les niveaux et on écoute pendant l’enregistrement. Des pistes séparées peuvent être prévues pour garder de la souplesse au mixage.

À l’image, on s’intéresse à ce qui se passe entre les personnes. Qui écoute ? Qui s’apprête à répondre ? Les positions de caméra et la lumière doivent accompagner ces regards, pas obliger les invités à se tourner vers la technique.

Le décor peut être sobre ou plus présent. Il doit raconter quelque chose du programme sans lui prendre toute la place. Une table, une distance entre deux sièges, un arrière-plan : on travaille ces choix en pensant à la conversation qui va s’y tenir.

Une fois les micros ouverts, laisser l’échange respirer.

On installe et on teste avant le début. Une courte prise avec les voix des intervenants permet d’affiner les réglages. On explique où s’asseoir, comment parler au micro et, s’il y a des caméras, où porter le regard. Puis l’attention revient au sujet.

Pendant la session, on suit le son, les cadres, les supports d’enregistrement et le déroulé. Les changements de plans peuvent être faits en régie ou au montage, selon le projet. Une reprise nécessaire est repérée clairement, sans relancer tout l’épisode.

Après l’enregistrement, les fichiers sont vérifiés et sauvegardés selon la procédure prévue. Pour une série, on note aussi ce qui mérite d’évoluer : une introduction, une disposition, un rythme de session.

Au montage, garder une voix vivante.

On peut resserrer un passage et retirer une répétition sans supprimer chaque respiration. Le montage audio cherche une écoute fluide, avec des voix équilibrées et un traitement mesuré des bruits. Le générique et la musique prennent leur place lorsqu’ils sont prévus.

La version vidéo suit la même intention. On choisit les plans, on conserve les réactions utiles, on harmonise les couleurs et on intègre les titres. Un entretien posé n’a pas besoin d’une coupe toutes les deux secondes pour tenir à l’écran.

Avec la postproduction, on définit les fichiers attendus : épisode audio, vidéo, version sans titres, pistes séparées, sous-titres ou transcription. Les versions, le nombre de retours et le calendrier sont convenus avant le montage final.

Donner envie de revenir. Pouvoir recommencer.

Une série demande une organisation qui tient dans la durée. On prépare les sessions, les réservations, les fichiers, les validations et la remise des épisodes. Les réglages de référence évitent de reconstruire tout le format à chaque date.

Un interlocuteur suit le projet, avec les collaborateurs nécessaires selon les sessions. On peut enregistrer plusieurs épisodes à la suite lorsque le planning le permet, ou adapter l’équipe pour un numéro particulier. La régularité ne doit pas empêcher le podcast de trouver de nouvelles façons de raconter.